Le coaching : un outil pour renforcer la confiance, entretenir ses compétences, lever des freins. 
 
Observer un acteur ou une actrice au travail est toujours fascinant : 
leurs combats intérieurs, 
leur endurance et leur volonté, 
la façon dont les déclics finissent par s’opérer, 
leur virtuosité et leur fragilité, 
leur engagement physique et intellectuel, 
leurs angoisses et leurs espoirs.
autant de cheminements qui font partie intégrante d’une carrière. 
 
Être acteur ou actrice, c'est un métier.

Ce métier requiert, non pas une méthode unique, mais des apprentissages divers, des savoir-faire, et la nécessité de sans cesse questionner l’endroit où l‘on se trouve artistiquement pour sortir de sa zone confort et élargir sa palette de jeu. 
 
À la différence d’une formation qu’on trouverait dans un cours classique, mon travail consiste à donner à un artiste à un temps T, et ce quels que soient son niveau ou son expérience, les outils dont il a besoin pour atteindre ses objectifs, par exemple passer un casting, une audition,  ou creuser un personnage pour approfondir un rôle.
 
Aucune actrice ni aucun acteur n’a les mêmes atouts, les mêmes fragilités, ou les mêmes empêchements. 
Il ne s’agit donc pas d’appliquer une recette, mais d'établir une relation de confiance,  d'agir avec bienveillance et souplesse en fonction de chaque artiste, pour partir de l’endroit ou il se trouve à ce moment précis de sa carrière.
 
Préparer l’artiste face à une échéance, enrichir ses acquis et/ou l’accompagner dans son évolution, est tout l’enjeu du travail que je propose. 

Crédit photo : Sarah Robine

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